Premiere OUVERTURE am 28.4. in Berlin (2024)

Getanzte Allegorien von Aufbau, Zerstörung und Vergänglichkeit

Berlin, 17. April 2024 — Am 28. April 2024 präsentieren Marcos Morau, «Artist in Residence» des Staatsballetts Berlin, und die Kanadierin Crystal Pite erstmals ihre Choreographien beim Staatsballett Berlin. Im Rahmen der PremiereOverturein der Staatsoper Unter den Linden werden große Themen wie die Vergänglichkeit des Menschen und die Transformationsfähigkeit von Gesellschaften verhandelt.
Mit der PremiereOvertuream 28. April 2024 in der Staatsoper Unter den Linden präsentiert das Staatsballett Berlin erstmals Choreographien vonMarcos MorauundCrystal Pite. Seit Beginn der Spielzeit ist der SpanierMarcos Morau«Artist in Residence» des Staatsballetts Berlin und entwickelt mitOvertureseine erste Kreation für die Kompanie. Hierfür reflektiert er über Werden und Vergehen von Gesellschaften: «Overtureist eine Allegorie über Aufbau und Zerstörung. Anstatt dass wir dem apokalyptischen Denken erliegen, dass die Welt unaufhaltsam auf ein unumkehrbar schreckliches Schicksal zusteuert, warum nicht besser über Transformation nachdenken und was sie uns bieten kann?» BühnenbildnerMax Glaenzelspielt mit antiken Tempelsäulen als Symbol für den Beginn der Zivilisation und KostümdesignerinSilvia Delagneauzitiert Anknüpfungen an Tradition und Folklore. Morau verbindet diese Elemente zu einem eigenen Universum: «Während der Tanz zentral ist, sind die Konstruktion des Bildes, die Verwendung von Texten, Situationen und Räumen grundlegende Elemente meiner Gesamtkonzeption. Die Bühne wird zu einem Raum, um neue Welten zu schaffen, die meist weit von der Realität entfernt sind, in der wir leben, aber meine Ängste, Wünsche und Fragen erforschen, die mich beschäftigen.» Die Musikauswahl fiel mitGustav Mahlers5. Sinfonie bewusst auf ein Werk, das nicht nur Klassikliebhaber*innen geläufig, sondern auch aus Film und Fernsehen bekannt ist. Die Staatskapelle Berlin spielt Auszüge unter der Leitung vonMarius Stravinsky.
Die zweite Choreographie des Abends,Angels‘ Atlasder kanadischen ChoreographinCrystal Pite, spielt vor einer sich ständig verändernden Lichtinstallation, einer weiten, unerkennbaren Landschaft aus Licht und Materie. BühnenbildnerJay Gower Taylorund LichtdesignerTom Visserarbeiten hierfür mit einem analogen System, das reflektiertes Licht manipulieren kann und komplexe malerische Bilder entstehen lässt. Das Licht tanzt auf einer schwankenden, reflektierenden Oberfläche und schafft ein kontrolliertes Chaos, das die Illusion von Tiefe und einen Hauch von Natur vermittelt. Für Choreographin Crystal Pite ist diese Wand ein Portal und ein Porträt des Unbekannten, das sich im Tanz widerspiegelt: «Im tanzenden Körper erscheint das Unbekannte als etwas gleichzeitig Vertrautes und Außergewöhnliches. Wir könnten möglicherweise einen Blick auf etwas Ewiges erhaschen. Aber sowohl die Tänzer*innen als auch der Tanz sind vorübergehend: Ihre Schönheit schwingt aufgrund ihrer Vergänglichkeit mit Bedeutung. Das ist für mich kraftvoll.» Eingespielt werdenPeter I. Tschaikowskys«Cherubinische Hymne» aus der Liturgie des Heiligen Johannes Chrysostomos sowie Musik vonMorten LauridsonundOwen Belton.