Related Papers
Annali di Ca'Foscari
Voci in versi: esempi di trattamento dell'oralità nella poesia contemporanea
2006 •
Anna Mauceri
Poeti performativi d'età laurenziana.
Marco Villoresi
Poeti performativi a Firenze nella seconda metà del XV secolo: Lorenzo e Piero de' Medici, Antonio di Guido, Baccio Ugolini, Luigi Pulci ecc.
Inedito
Il poeta tra parola e voce - Riflessione sulla poesia
2003 •
Marco Zulberti
Il poeta annotando la parola, la uccide, la neutralizza, servendosene se ne libera. La voce in movimento con il poeta si fissa in simbolo definito. In questa riduzione della voce viva alla parola segno, in questa relativizzazione della voce, il poeta compie un fondamentale passo verso l’emancipazione di sé. Se esiste un libero arbitrio questo si raggiunge proprio nell’emancipazione dalla parola. Coltivando il seme di questa verità, di questa riduzione, la verità della non certezza linguistica, la verità del dubbio, il poeta si mette in una condizione di novità, di antagonismo mentre l’uomo che rimane nella fiducia nei confronti del linguaggio, l’uomo che è convinto di proporre parole vere, è considerato saggio. Chi domina il linguaggio anche senza verità è vincente. Il poeta riducendo invece la parola a mezzo, la riconosce invece nella sua relatività di simbolo, il poeta scoprendo il mero grado di verità presente nella parola, appare invece un folle. Chi se non il poeta ha il coraggio di contestare il senso di verità assoluta attribuito al linguaggio?
LE VOCI DEI POETI. PAROLE, PERFORMANCE, SUONI
Enzo Minarelli, Federica Rossi
Il volume raccoglie una scelta degli interventi tenuti durante i tre Seminari dedicati alla Voce Regina (2007-2010) svolti presso la Biblioteca del Dipartimento di Filologia Classica e Italianistica dell'Università di Bologna.
Essay
The Cadence and Force of Earn Widsom - Oralità e scrittura nel Beowulf di Seamus Heaney - I parte (Anglistica Pisana, XIII, 1-2, 2016, pp. 11-50)
2018 •
Mario Gerolamo Mossa
This article analyzes Seamus Heaney's 1999 renowned poetic translation of Beowulf with the aim to explore the relationship between the idea of the poem's anonymous author and the translator's imitative and competitive attitude towards it. By contextualizing the work in Heaney's treatment of Medieval Literature both as a poet and as a translator, in the first part of the article the translation technique will be described with reference to the theory of the creative process and the notions of voice, orality, and literacy.
A possible approch to poetry during the high school
Maria Luisa Vezzali
Mantichora 1
Poesia e performance del lutto
2011 •
Francesco Giusti
Sociology and anthropology in the space of community and psychoanalysis in the space of the individual have shown that mourning is a performance which the deprived subject must carry out in order to recover from the dangerous state in which he finds himself after the death of the beloved person. In the continuous play of immedesimation as introjection and projection, the subject has to act not only in his mind but also in the world, not only on psychic objects but also on physical ones. In collections of poems written for the death of a beloved person, this performance is carried out within the space of the text – the whole collection, not a single poem – and literature, in the double role of substitute satisfaction of desire and reparation, becomes the space devoted and the space to devote to the elaboration of the loved and lost object. Obviously, what we see on the page-stage is not the direct self-representation of the psychic work of the author, but a work that takes shape within literature and its laws, anyway some relations with the real subject cannot be excluded. Analyzing some contemporary cases: Montale’s Xenia (in Satura, 1971), Douglas Dunn’s Elegies (1985), Mark Doty’s Atlantis (1995) and Ted Hughes’ Birthday Letters (1998), the paper is meant to show how the speaking subject performs his mourning, at the same time private and public, both on the level of content and the level of form, and within the community that he creates in the text.
La risposta estetica nel Poetry Slam. Frame analysis e fenomenologia della performance
2022 •
Eleonora Fisco
Il fenomeno culturale del poetry slam nasce negli anni Ottanta a Chicago ed è oggi diffuso a livello mondiale. Si tratta di una pratica poetica che prevede un format per una gara di poesia performativa votata da una giuria popolare. Il mio lavoro punta ad analizzare la scena slam italiana applicando gli strumenti ermeneutici della Frame analysis di Erving Goffman e dell’approccio interpretativo del reader-response criticism. L’obiettivo è quello di capire come gli slammer che partecipano alla gara creano le loro performance avendo in mente un certo uditorio implicito. Nel primo capitolo mi occupo dell’analisi del frame poetry slam, cioè della definizione della situazione sociale creata dall’evento. Il secondo è dedicato allo studio della fenomenologia della performance portata sul palco dagli slammer, a partire da un’attualizzazione dei concetti della teoria della risposta estetica di Wolfang Iser, che indaga la costruzione del significato creato dalla relazione tra testo e lettore. Viene inoltre proposta una classificazione degli stili che più rappresentano il genere della slam poetry sulla base del criterio dell’effetto che i performer intendono suscitare nello spettatore.
Rassegna iberistica
Poetry, Modern Architecture and Avant-Garde
marco lucchini
Writer and poet J.V. Foix had a very prominent role in Catalan culture, especially in the Avant-gardes period in early 20th century. However, it is not well known his involvement in architecture shown by several articles written after he visited the V Triennale in Milan (1933) that were later published in the volume Mots i maons o a cascú el seu. Part of Foix’s work can be considered a critical interpretation of architecture from a literary point of view. Besides a general approval of modernist and Avant-garde architecture, his writings reflect a surprisingly mature conception of architecture that anticipates relevant opinion that both in Italy and in Spain would address architecture theoretical works after World War II. Most likely Foix came into direct contact with the Modern Movement while he was visiting the V Triennale and there he realized the potential of ‘crosswise’ interests between architecture and literature and especially between the international context and Spain.
“Sinestesieonline”, a. XIII, 41
“Cantare” e “decantare” la poesia nel Tre-Quattrocento: prolegomeni di una “Filologia dell’esecuzione”
2024 •
Thomas Persico
In these few pages we propose some observations on the relationship between poetry and performance in the 14th-15th century repertories, in the perspective of a possible philological restitution that also takes into account the formal aspects typical of set to music repertoires. From this point of view, fundamental is a reflection on the relationship between lyric poetry, to be sung, and narrative poetry, according to the surviving evidence to be decantata.
